テレビで、ライブで、ボーカルのバックでよく見えないけど、あのキーボーディストがどんなことを弾いてるのか気になる、と思ったことはありませんか？

ジャズのピアニストが弾く音と、自分が弾くピアノの音がなんか違うのは何でなんだろう、って思いませんか？

上の2つは、実は若い頃、私自身が思っていたことです。

なんかよくわからないけど、まず、コードを覚えると、少しはその次元に近づけるのではないか。（耳コピというのも結構重要なんですけどね）

皆さんの場合はどうですか？

先生から覚えなさいと言われたから？それでは全然進歩できませんよ。何か自分を動かすきっかけがあったら、そのタイミングを大事にしましょう。興味をもったときに人は覚えるものです。

親友の自作の曲に、キーボードで参加してほしいと言われた・・・うん、いいね。こういう逃げられない状況。

ギターのコード譜は見つけたけど、ピアノ用の伴奏譜がない・・・あるある。でもこれは、コードがすでにあるのだから、頑張ればなんとかなりそう。

コードって、理論をつきつめていくと確かに難しい。

でも、理論がどうのこうのって考えるのは、まだまだ先でいいのです。

そんなことは気にしないで、まずは失敗しても何しても、体験するのが先！

弾きながら覚える。何でだろうと調べながら覚える。好きな曲で覚えるのがいいのです。

私は第一歩として、ベースの音を弾いてみることをおすすめします。これはすぐにマスターできます。

コードネームの頭のアルファベットは、根音（わぁ、楽典だ）またはルートの意味です。なので、その音を弾くだけで、ベースが決まるわけです。ピアノだと左手ですね。

アルファベットの音が何の音なのかはこちら。ドレミの英語読みです。知らなかった人は、これだけは暗記してくださいね。

あなたが弾きたいと思う曲のコード譜と音源を用意しましょう。ピアノ譜の音符は見ないで、上にあるコードネームだけを見て練習するのでもいいです。

コードネームは実際にはmとか、7とか、M7とか、いろいろな種類が使われます。でも、この段階では、頭の大文字アルファベットだけ気にしていれば大丈夫。

大事なのは、曲の音（CDとか）を鳴らしながら、その中で自分はベースの音で参加するという実体験です。ベースも面白そうって、ベーシストに転向するのも有り。

たったベースの1音でも、「あっ、なんかバンドで弾いてるみたい！」　この小さな喜びが次のやる気につながっていきます。

どうでしょう？あなたのきっかけを教えてくださいね。

FonGとか、F／Gのように書かれるコードがあります。私は「オンコード」と呼んでいます。これは、左側のアルファベットは和音、右側のアルファベットがベースの意味です。

このオンコード、もうすっかり当たり前に使われていますが、私が物心ついた頃ではめずらしく、これを説明してくれる本がなかった（と思う）。

・・・このあと、昭和の古い話ですが、よかったら話を聞いてください・・・

中学の頃、世の中はフォークからニューミュージックに変わっていくような時代だったんです。音楽の時間で使うから（少し嘘なんだけど）とガットギターを買ってもらい、フォークギターの入門書を使ってコード弾きを楽しんでいました。コードに対してあまり抵抗がなかったのは、この経験も関係しているのかもしれません。

そのうち、チューリップの財津さんや、ユーミンさん、五輪真弓さんなど、ピアノを弾きながら演奏するアーティストに興味がわき、なんとなくの耳コピで、自己流で和音を探して遊んでいたんです。

ピアノを習っているので、メジャーかマイナーか、ベースの音は何か、そのくらいは頑張ればなんとかわかるわけです。でも、「なんか違う、この不思議な音は何だろう？」どうしてもスッキリしない箇所がありました。

それがオンコードだったのです。

右手がFコード（ファラド）だった場合、もしもベースがファじゃなかったら、じゃあラかな？　じゃあドかな？って、そのコードの構成音から選びますよね。まさか、Fコードの中にはないソだとは、普通は気づきません。

何度も音を聞き、やっと答えが見つかった時の喜びといったら。世の中にそんなコードがあるとは・・・。自分にとっては青春時代の衝撃的な発見でした。

3度というのは、ハ長調の場合、白鍵上をド・レ・ミのように数えたときのドとミの道のりのことね。よく、歌でハモるときに、「3度ハモリ」とか言うでしょ。その3度です。でも、3度は全部同じ3度ではないのです。

えっどういうこと？

ピアノの鍵盤は全部が半音違いで並べられています。これ、大事！意外と知らない人もいるようです。

でも、黒鍵がところどころ抜けてますよね。全部が均等ではないわけです。ドーミの間には黒鍵が2つ含まれるけど、ミーソの間には黒鍵は1つです。

ドーミは鍵盤を数えると4個分、ミーソは3個分で、鍵盤1個つまり半音1個分の違いがあります。ミーソのほうが音程は狭いということです。

このそれぞれの音程を楽典では「長3度」「短3度」と言います。

ここまで、なんだか用語が多くてくたびれるね。でも基本の大事なところだからね。

では、ここで実践です。

ハ長調の音階ドレミファソラシのそれぞれの音に、3度上の音を書いて、音程の違いを調べましょう。半音（鍵盤）何個分かな？

答えはこちら

「ミーファ」や「シード」には間に黒鍵がありません。なので、その音程を含んでいる場合に、音程は狭くなるわけです。

これはまだ少し先の話なので、難しかったら飛ばして読んでもらってもOKです。

コードが難しくなると♯や♭がつくこともありますが、そうすると、長3度よりも広い3度や、短3度よりも狭い3度が出てきます。一応、知識として覚えておいてください。

でも、音大目指す人は必須ね！ここ、試験に出ますよ・・・

それでは今日はこのへんで。

最後までお読みくださりありがとうございました。またお会いしましょう。

まず、右手でドーミーソを押さえます。これはCコード。Cはメジャーコードの基本中の基本なので、皆さんもよく知っていると思います。

このように、3度音程ずつ押さえているとき、
親指のC音（ド）はルート（根音）と言います。曲の中ではこの音がベースになります。
真ん中の、中指のミは、3rd：サード（第三音）です。
一番上の、小指のソは、5th：フィフス（第五音）です。

よく、コード本などに出ている鍵盤図は、コードの3音とか4音しか書かれていないことが多いですが、左手は何をすればいいのでしょうか？

たとえばCコードの「ドミソ」だったら、左手はルートを弾きます。ルートはCコードのC音ね。こんなふうに・・・

でも、いつも「ドミソ」だとつまらないので、右手のほうはいろいろ変化させてもいいんですよ。たとえば、

右手のコードのポジションを変えてみたり、

リズムに変化をつけてみたり、

アルペジオ奏法にしてみるとこんな感じです。

今日は、Cコードにスポットをあててみました。
たった１つのコードでも、いろいろな弾き方が考えられます。それがコード弾きのおもしろさなのです。
次回は、マイナーコードに進みましょうね。

たくさんあるコードの中でも、一番大事な、土台となる三和音のコードがこの2つ。

メジャーコードとマイナーコード。

昨日はC（メジャー）コードを弾きましたね。では、ついでにCマイナーというコードに発展させましょう。

CとCm、この2つを比較してみましょう。

ドとソは共通・・・ルートと5thは共通

ミがミ♭になる・・・3rdが違う、つまり3rdがマイナーの特徴だね

メジャーの真ん中の音を半音下げるとマイナーになる、ということなんです。たったこれだけの違いです。

ピアノの白鍵だけでできるコードの中には、

メジャーコードは　C 　F 　G

マイナーコードは　Dm 　Em 　Am　があります。

では、次のメジャーコードをヒントにマイナーコードをつくってください。

なにはともあれ、実際に弾いてみましょう。

やり方は、Fを押さえたら、次にFmに変化させます。

真ん中の音を半音下げるんでしたね。中指を左隣りに移動してみてください。どんな音になるのかもよく聞いてね。

これができたら、GからGmも同じように練習しましょう。

今度はその逆の問題です。マイナーコードをメジャーコードに変えてみましょう。

どうすればいい？

真ん中の音を半音上げるのです。中指を右隣りに移動しましょう。やってみよう！指で覚えましょう！

わぁ、すごい！　ここまでで覚えたコードの数は、12個です。今日はいっきに進みましたね。

ひとつのコードを覚えたら、そこからちょっと発展させて別のコードも覚えちゃう。
もし忘れてしまっても、また元に戻って、もう一回覚えて・・・
そんなことの積み重ねです。
ではまた、お会いしましょうね。

もともとピアノを習っていなくて、いきなりバンドのキーボードを担当する人にありがちなんですが、コードのポジションが激しく移動する人がいます。

基本形ばかりで弾いているのでしょうね。たとえばこんな感じです。

音的には間違いではありませんが、テンポが速い曲だと移動が間に合わなくなるし、非常に疲れます。音も上に行ったり、下がったりで、落ち着きがない感じになってしまいます。

ギターだとこういうことは結構あるのですが、ピアノやキーボードの場合は普通、なるべく鍵盤を移動しないポジションを考えます。それには、前後のコードの共通音を見つけることです。

この共通音を動かさないように、コードの音を転回させます。次の例では、Fコード、Gコードを転回させています。

基本形ばかりで弾いたときと比べて、鍵盤をほとんど移動しないので、弾いていてもラクだし、サウンドが安定します。

（もちろん、何か意図があって、鍵盤の移動が激しい場合もあります）

何か弾きたい曲のコード譜を見つけて（ギター用でかまいません）、8小節くらいでもいいので、コードをどうやったらスムーズにつなげられるか実習してみてください。

教則本だと、どうしてもコード進行が真面目になって、あまり面白くないですよね。自分の好きな曲で、興味をもって練習するのが一番楽しいですよ

コードブックをながめるだけじゃ上達しません。好きな曲のコード譜を利用して、コードを押さえてみましょう。どうやったら上手くつなげられるかを考えましょう。

以前に、「3度音程」についてお話しました。ルートから3度上の音が3rd（サード）でしたね。

さらに、3rdから数えて3度上の音が5th（フィフス）です。あるいは、「5thはルートから数えて5度上の音」という言い方もできます。

・・・ちなみに、この5度というのは、正式には「完全5度」という音程です。

今日新しく覚えるのは、この5thがポイントになるコードです。

コードの名前がもっと複雑になっていくと、7、9、11などの数字がついたり、♯、♭がついたりします。ですから、今の段階で音程の基本を覚えておくと、あとがラクになりますよ。

ハ長調のド～ラの上にできるコードは紹介しましたが、なぜか「シレファ」だけが語られていなかったですよね。変だと思いませんでしたか？

このコードはちょっと特殊なのです。名前にするとBm-5（ビー・マイナー・フラットファイブ）と言います。マイナス5なのに、フラット5と呼ばれるほうが多いようです。

シーレ間の音程が短3度（半音3個分）、レーファ間も短3度になっているので、マイナーでもメジャーでもありませんね。

マイナーコードのBmの音は「シレファ♯」なのですが、この5thの「ファ♯」が半音低くなって「ファ」になったというように考え、「-5」という数字がつけられています。

楽譜によっては「♭5」と書かれることもあります。

数字の5がつくコードは他にもあります。

たとえば、5thが半音高いという意味の「+5」または「♯5」というコードの例です。

Cコードの5thの「ソ」が半音高くなって「ソ♯」。これはC+5（シー・シャープファイブ）というコードです。Caug（シー・オーグメント）とも言います。さっきのBm-5とは逆に、音程が両方とも長3度（半音4個分）になっているのが特徴です。

今回は数字の5にまつわるコードを覚えました。意味がわかると自分でも応用できて楽しいですよね。 ではまた次回、お会いしましょう。

Cなのか？Cmなのか？を決める音は、真ん中の音、3rdです。その3rdをあえて弾かずに、ルートと5thだけで鳴らしてみます。

この音は、メジャーなのでしょうか？マイナーなのでしょうか？

それはどちらでもないし、どちらでもあり得る、ということなのです。

音程が5度なので、私は5度コードと呼んでいますが、ロックギターでは、パワーコードと呼ばれています。

ロックやジャズでは、メジャーorマイナーという感じをあえて出さずに、独特の雰囲気にしたい場合があるのですが、そんなときに使いやすいのがこの5度コードです。

コードの押さえ方がわからないから、3rdは抜いちゃおう、という咄嗟の逃げ道にも使えますね。

このルートと5thによる音程を「完全5度」と言います。

これは完全協和音程のひとつで、響き的にとてもクリアに鳴る音程なんですよね。ピアノの調律師さんが作業しているとき、よくこの音程を使っています。

  ドーソ～　ド♯～ソ♯～　レーラ～・・・・

私は結構この響きが好き。

5度の中で、「シーファ」だけが「減5度」（半音6個）です。その他は完全5度（半音7個）です。覚えやすいですよね。

次の例のコードネームは、一応メジャーコードになっていますが、あえて3rdを抜いてみます。

3rdを抜くと、スッキリして、ちょっと硬い感じの音になりますよね。実際には、これより1オクターブ低くしたほうがロックの感じが出るかも。

この完全5度の音程は、転回すると「完全4度」になります。

キーボードの場合は、こちらの4度の押さえ方のほうがよく使われます。ハードロックのオルガンの定番ですね。

今回は3rdを抜いたコードのお話でした。特に、ロックの雰囲気を出したいときのヒントにしてみてくださいね。
それでは今日はこのへんで。

三和音の3度上に音を重ねると、4音になりますが、これをセブンスコードと言います。
一番上になる音が、ルートから7度の音程になるからです。7th（セブンス）と呼びます。

「セブンスコード」にもいろいろな種類があります。ここでは次の4つの種類を紹介します。

いきなり4種類を覚えるのは大変だけど、どういう違いがあるのか、それがわかると覚えやすいです。その区別の方法を次に説明します。

土台というのは三和音のことです。基本のコードがメジャーなのか、マイナーなのかを確認しましょう。

次に、5thから7thの音程をチェックしてください。長3度なのか、短3度なのかを確認しましょう。

ルートから7thの音程で考えてもいいのですが、5th-7thのほうが音程が短いので数えやすいです。

セブンスコードを覚えると、弾ける曲が増えて楽しくなってきます。今は覚えることがちょっと大変かもしれないけど、次のステップに進めるように、ひと頑張り！　それではまたお会いしましょう。

セブンスコードは必ずしも4音を押さえるのではなく、右手は3音に省略して弾くことも多いです。

ピアノの両手弾きの場合、左手はルートを弾いていますよね。もしバンドだったなら、ベーシストもルートを中心に弾いています。
なので、右手はルートを省いても大丈夫なのです。

例えば、次のセブンスコードを4音の基本形のままで弾くと、こんなふうになります。

でも、ピアノのバッキング（伴奏）の奏法としてはあまり実用的ではないかなあ～。
私だったら右手を3音にして、こんなふうに弾きます。中音域でまとまる感じです。

ちなみに、音符の右の数字は指番号ではなく、そのコードの何番目の音かを示しています。

セブンスコードの特徴を示しているのが7thで、メジャーかマイナーかをはっきりと表しているのが3rdなので、これらの音は省略せず弾くのがポイントです。

G7のように、5thを抜かしてルートを入れることもあります。

同じ鍵盤楽器でもエレクトーンはピアノとは弾き方が違います。基本的に左足でベース、右手でメロディ、左手でコード伴奏を弾くことが多いです。下の譜例はその左手の弾き方の例です。

今回はセブンスコードの押さえ方の例をいくつかご紹介しました。自分でも、これとは違うポジションを考えてみましょう。五線紙にも書いてみましょう。それではまた次回にお会いしましょう。

音階の5番目にできるコードは、ドミナントと呼ばれます。

ドミナントのV7コードは「不安定な和音」というように、楽典の本を見ると、たいていそう書いてありますよね。不安定なので、安定するトニックの和音（I）に向かって進行するのだと。

この、安定の意味はわかりますか？

それを楽譜に書いてみると、こんな感じになります。

G7の中の7th、ファはミに進んで安定したがる性格があります。
また、3rdのシはドに進んで安定したがります。

音楽を習ってきた人なら、この感覚はすでに身に付いているのではないでしょうか。

なお、このG7コードのシ（3rd）とファ（7th）のことを「トライトーン」と言います。

トライトーンはV7の特徴となる大事な音なのです。

なので、コード伴奏をするときにも、この2音は間違えないようにしましょう。

V7→I という進行を、「ドミナントモーション」と言います。コードの終止形の最も基本的なものです。

この動きを覚えるための練習をしてみましょう。

半音ずつ上げながら全部の調で弾くとすごく効果的ですよ！　音符よりも、コードネームのほうを意識して練習しましょう。

練習用の楽譜は　ここをクリックすると見れます。2ページあります。よろしかったらプリントしてお使いください。

V7の大事な2つの音はどれか覚えましたか？ V7ーI のコード練習は、これからも日課のように続けてみてくださいね。では今日はこのへんで。

C6やDm6というように、6がつくコード「シックスコード」があります。5thから全音上（半音2個上）が6thになります。

これまでに出てきた7thコードや6thコードを使うと、同じルートのコードをなめらかにつなげることができます。伴奏なのにメロディーのような流れがつくれるんです。この流れを「クリシェ」と言います。

これらのコードを使った例を紹介します。

これははずんだリズムのポップな曲をイメージしてください。イントロにいいかもね。

次はボサノバのイメージです。ボサノバは、内声が微妙に動くんです。ここでは一番上の音が動いています。

なお、左手がラを弾いているからAコードというわけではなく、Dmコードの5thと考えます。ベースにはよく出てくる弾き方です。

今回のようなコードの流れを弾くうちに、コードネームや構成音もだんだん覚えられるようになります。ほかのコードでもぜひ練習してみてくださいね。

ナインスは9thと書きます。主音から9番目の音という意味です。
8番目がオクターブ上だから、その次の音なのですが、これって結局、2番目の音と同じなんですよね（もちろん見た目にオクターブ違いますが）。

複雑なコードが出てきた時、その数字が何の音なのかが瞬間的にピンッとわかると、すぐにコードを押さえることができます。なので、9thは2ndなのだと覚えておくといいですよ。

9thが名前になってるコードには、大きく2つあります。
まずはアドナインス。add9と書くコードなんですが、これは名前の通り、9thを加えるという意味です。

C（ドミソ）だったら、レを加えてCadd9になります。

見た目に難しそうなんですが、そうでもないんです。Cコードのドミソにレを加えて、単純に「ドレミソ」と弾くことが多いです。ドミソの響きに少し緊張感が加わるというのか、バラードの弾き語りなんかにアルペジオで弾くのが似合います。

もうひとつの種類は、7thコードをもとにした以下のような9thコードです。

楽譜によって表記が違うこともありますが、例えば、

• 　C9を正しく書くと・・・　C7(9)
• 　Cm9は・・・　Cm7(9)
• 　CM9は・・・　CM7(9)

こんなふうに、7thが必ず伴う9thコードなのです。

これらのコードは、実際にはルート（根音）は省略して、上の4音を弾くことが多いです。

9thが含まれるコードはポピュラーでは結構よく使われます。コードネームを見てすぐに9thの音がひらめくように、普段から練習するといいですよ。